Kaxinawas assistindo coral guarani na II Mostra de Artes Indígenas, 2010.

mais pinturas

oficina de pinturas corporais

Huni Kuin exibe sua arte

oficina de pinturas corporais

Coral Guarani na abertura da II Mostra no Hall da Reitoria

Professor Alberto Groissmann (UFSC)

Carmen Susana Tornquist, Alberto Groissmann e Siam Huni Kuin

Sensorialidades

 

Instalação busca reproduzir sensações. Sons de floresta. 

Imagens da construção de uma maloca Matis - filme com edição realizada por Bushe Matis com filminhos feitos por câmera fotográfica por Barbara Arisi - e imagens de comunidade Kadiwéu, de Lisiane Lecznieski. 

A obra Sensorialidades foi idealizada por Barbara e Frank Koopman e

montada por uma equipe de voluntários e amigos no Centro de Eventos da UFSC. 

Em especial, agradecemos a Elis! Valeu, Elis!!! Sem você, não teria ficado pronta!

Algumas das notícias publicadas sobre a Mostra II

http://pib.socioambiental.org/en/noticias?id=94027

"Será uma oportunidade para que as pessoas desfaçam eventuais estereótipos e sejam sensibilizadas pela compreensão antropológica de que somos parte de um povo rico em diversidade social e cultural."

http://www.deolhonailha.com.br/noticias/noticia.html?id=11475

http://portalfaed.udesc.br/userimages/2010/II_Mostra_Programa_paisagem.pdf

Oficina tecelagem Kaxinawá

Arquivos dos blogs das Mostras I e II

Informamos
que as atividades da II Mostra de Arte Indígena irão ter início no dia 13 de Outubro a partir das 9 horas da manhã. Teremos as oficinas guarani as 9 horas, no Centro de Eventos da UFSC, assim como a exposição do Tótem e das obras da artista plástica Sela, no Hall da Reitoria. A sala Sensorialidades já estará funcionamento. Ao meio dia irá acontecer a primeira exibição de filmes da II Mostra, na sala 31 da FAED/UDESC.
As 14 horas começam as oficinas Kaxinawa.

A abertura oficial da II Mostra de Arte Indígena irá ocorrer no dia 13 de Outubro, às 18 horas, no Hall da Reitoria da UFSC.
Contará com a apresentação do Coral Tapé-Mirim

A organização

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

Programação Segmentada - Aulas Abertas

Aula Aberta - Xamanismos Contemporâneos

Ministrante: Isabel Santana de Rose

Data: 14/10/2010

Hora: 9h às 11h

Local: Sala Pintangueira, Centro de Cultura e Eventos, UFSC

Esta aula aberta enfoca a análise do conceito de “xamanismo” e da diversidade de expressões xamânicas existentes no mundo atual. O termo xamanismo tem sido usado como categoria analítica na antropologia desde as primeiras discussões sobre magia e religião primitiva.

Enquanto inicialmente o xamanismo era tratado como um fenômeno estritamente indígena, o atual crescimento dos rituais xamânicos praticados por grupos não-indígenas em centros urbanos nas mais diferentes partes do mundo nos convida a rever nossos modelos analíticos sobre o tema.

Os xamanismos hoje emergem das redes e interações entre vários grupos sociais e culturais. Desta maneira, o xamanismo atualmente não pode mais ser definido como uma categoria analítica fixa, ou através de modelos universais e essencialistas. Pelo contrário, os xamanismos são construídos através de diálogos e são marcados pela circulação de pessoas, símbolos e objetos no âmbito de redes muitas vezes transnacionais.

Aula Aberta - Parentalidade

Título: Lições ameríndias de parentalidade
Ministrante: Lisiane Koller Lecznieski

Data: 14/10/2010

Hora: 9:30h às 11:30h

Local: sala 31, FAED, UDESC, Itacorubi

A proposta desta aula é refletir sobre questões cruciais do mundo contemporâneo em relação à infância, tomando como ponto de partida as visões de mundo, concepções éticas e estéticas, dos índios Kadiwéu (MS, Brasil). A idéia é cotejar os valores e práticas implícitos nas "nossas" filosofias sobre a infância e as crianças com aquelas que caracterizam a dinâmica de grupos ameríndios como, no caso aqui abordado, os Kadiwéu.

Aula Aberta: "Anthropológical Blues: Para uma Antropologia da música Javaé.

Ministrante: Sonia Lourenço

Data: 15 de Outubro de 2010

Hora: 9 horas

Local: Sala 31 - FAED - UDESC

Coordenadora do Museu Nacional de Imigração e Colonização. Fundação Cultural de Joinville. Antropóloga, doutora em Antropologia e pesquisadora do MUSA - Núcleo de Estudos Arte, Cultura e Sociedade na América Latina e Caribe. Laboratório de Antropologia Social do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Universidade Federal de Santa Catarina.

Exibição e debate da pré-edição do documentário "Egon, meu irmão"

Debatedoras: Angela Bertho e Tânia Welter

Data: 15 de outubro 2010, 15 as 17hs

Local: Auditório do CEART – UDESC

Sinopse

Uma família de imigrantes alemães radica-se em São Bonifácio (SC) no começo do século XX. Enquanto o pai exerce o ofício de professor das crianças da "colônia", a mãe e os filhos(as) trabalham na pequena propriedade com agricultura de subsistência. Exceto um dos filhos - Egon, o mais próximo do pai - Francisco, curioso e estudioso dos indígenas da região. Esse interesse mútuo engendrou a vocação de um dos pioneiros da Etnologia Guarani para a Antropologia.

Saudosos do irmão já falecido, aceitaram o interesse de uma antropóloga em conhecê-los, e fazer muitas perguntas. Posteriormente também aceitaram a visita de um grupo de pesquisadores do Departamento de Antropologia da UFSC, para ampliar a conversa e filmá-los.

O vídeo é resultado dos meandros de uma pesquisa de campo sobre os Guarani que chegou até os irmãos de Egon Shaden.

O video é fala, memória, afeto e narração da pequena saga familiar e das relações distantes e próximas entre a familia extensa e o renomado guariniólogo, professor da USP.

E porque não dizer, que em torno do fogão à lenha com almoço servido, foi uma comemoração e um reconhecimento.

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

Programação Segmentada - Mostra de Filmes

A gente luta mas come fruta - dia 13 - 12h – UDESC - FAED - sala 31
2006 / 40min. / Ashaninka

O manejo agroflorestal realizado pelos Ashaninka da aldeia APIWTXA no rio Amônia, Acre. No filme eles registram, por um lado, seu trabalho para recuperar os recursos da sua reserva e repovoar seus rios e suas matas com espécies nativas, e por outro, sua luta contra os madeireiros que invadem sua área na fronteira com o Peru.

texto

Caminho para a Vida - Dia 13 - 12h – UDESC - FAED- sala 31

2004 / 36min. / Ashaninka

O filme relata o manejo agroflorestal realizado pelos Ashaninka na sua comunidade no rio Amônia, Acre. “Caminho para a vida” mostra a experiência de manejo de tracajás, espécie que se tornou escassa devido ao grande consumo dê seus ovos e sua carne.

texto

MORAYNGAVA - dia 14 - 12h - UDESC - FAED - sala 31

1997 / 16min. / Asurini

Diretor: Regina Müller/Virginia Valadão

Morayangava, o "desenho das coisas"; Yngiru, a "caixa das almas". Os filmes, sonhos de pajé. Assim os índios Asurini definem o vídeo, recém chegado em sua aldeia. Ao descobrirem que é possivel guardar imagens, os velhos lamentam não ter gravado seus antepassados, mas resolvem registrar a iniciação de um pajé, tradição ameaçada pelos novos tempos.

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texto

A Festa da Moça - dia 14 - 12h - UDESC- FAED - sala 31

1987 / 18min. / Nambiquara

O vídeo retrata o encontro dos índios Nambiquara com a sua própria imagem durante um ritual de iniciação feminina. A “moça nova “ permanece reclusa desde sua primeira menstruação, até as aldeias aliadas virem celebrar o fim da sua reclusão. Ao assistirem suas imagens na TV, eles se decepcionam e criticam o excesso de roupa. A festa seguinte é realizada e registrada com todo o rigor da tradição. Eufóricos com o resultado, eles resolvem retomar, diante da câmera, a furação de lábio e de nariz dos jovens, costume que haviam abandonado há mais de vinte anos.

texto

Huni Meka, Os Cantos do Cipó - dia 14 - 12h - UDESC - FAED - sala 31

2006 / 25min. / Hunikui (Kaxinawá)

Uma conversa sobre cipó (aiauasca), “miração” e cantos. A partir de uma pesquisa do professor Isaias Sales Ibã sobre os cantos do povo Hunikui, os índios resolvem reunir os mais velhos para gravar um CD e publicar um livro.

texto

Xinã Bena, Novos tempos - dia 15 - 12h - UDESC- FAED - sala 31

2006 / 52min. / Hunikui (Kaxinawá)

Dia-a-dia da aldeia Hunikui de São Joaquim, no rio Jordão no estado do Acre. Augustinho, pajé e patriarca da aldeia, sua mulher e seu sogro, relembram o cativeiro nos seringais e festejam os novos tempos. Agora, com uma terra demarcada, eles podem voltar a ensinar as suas tradições para seus filhos e netos.
texto

TERRA VERMELHA - dia 16 - 18H - Museu da Escola Catarinense

2008 - Itália, Brasil

Mato Grosso do Sul, Brasil, 2008. O suicídio de duas meninas Guarani-Kaiowá desperta a comunidade para a necessidade de resgatar suas próprias origens, perdidas pela interferência do homem branco. Um dos motivos do desaparecimento gradual da cultura reside no conflito gerado pela disputa de terras entre a comunidade indígena e os fazendeiros da região. Para os Kaiowás, essas terras representam um verdadeiro patrimônio espiritual e a separação que sofreram desse espaço é a causa dos males que os rodeia. Uma disputa metafórica é criada. A compreensão e o diálogo buscam espaço nesse antigo conflito. Enquanto isso, o jovem Osvaldo, que vive um terrível embate contra o desejo de morrer, vai furtivamente buscar água no rio que corta a fazenda e conhece a filha do fazendeiro. Um encontro em que a força do desejo transpassa e ao mesmo tempo acentua o desentendimento entre as civilizações.

• Gênero: Drama
• Diretor: Marco Bechis
• 108’
• Debatedores: Barbara Arisi (UFSC)

Foto e texto
Texto

terça-feira, 5 de outubro de 2010

Programação Segmentada - Sensorialidades

Instalação e sala de “Sensorialidades”.

Um ambiente interativo, onde dentro de uma maloca - casa comunitária, as pessoas podem descansar deitadas na rede e apreciar projeções de fotos e filmes e também curtir audições de sons da floresta e músicas de rituais indígenas.

Sala Laranjeira - dias 13 e 14 de Outubro, aberta das 9h às 18h

Programação Segmentada da Mostra Indígena - Mostra Permanente

A Organização, com o intuito de disseminar com maior eficácia a programação da II Mostra de Arte Indígena, buscará a partir deste e das proximas postagens, fazer um pequeno resumo de cada atividade que será realizada entre os dias 13 e 16 de Outubro.

Mostra Permanente - Tótem

No Hall da Reitoria, será instalada uma escultura de Frank Koopman, artista holandês que, a pedido do professor e antropólogo Oscar Calavia, montou um tótem de equipamentos industriais reconstruídos com madeira e materiais diversos empilhados em 4,5 metros de altura. Koopman e Calavia mostram que um tótem “pode ser de qualquer coisa”. Eles tentam assim estabelecer um diálogo da sociedade pós-industrial com a arte dos indígenas da Costa Noroeste dos Estados Unidos.

A palavra "totem" foi criada pelos antropólogos a partir de algumas noçoes religiosas dos indios norte-americanos, e de um verbo dos winnebago. Acabou designando popularmente as grandes esculturas heraldicas dos indios da costa noroeste norteamericana, que nunca tinham sido assim chamadas pelos seus autores. O "totem" da nossa exposiçao sugere, fazendo à inversa o mesmo caminho, o modo em que os objetos de uma cultura alheia podem ser integrados como elementos de uma sintese imprevista: os instrumentos cotidianos de uns podem virar, por exemplo, os símbolos sagrados de outros.

Mostra Permanente - Artes Plásticas


Pigmentos naturais e acrílicas s/ MDF

As obras em tinta de terra da artista plástica Sela, estaram em exposição no Hall da Reitoria da UFSC até o dia 16 de Outubro.

Mãe e matéria, a terra como origem do humano. A exaltação e o caráter sagrado da terra. Essa série de pinturas não procura representar o meio natural, o mundo primitivo e selvagem, mas sim apresentar a paisagem natural através da materialidade e da gestualidade, que sugere a entrega do humano ao meio.

Os Mater's sustentam que a possibilidade de transcendência se dá através da natureza, que o vínculo entre ela e o homem é indissolúvel.

Mais informações: http://www.selapintura.com/

segunda-feira, 4 de outubro de 2010

Programação Geral

Quarta

9h - Centro Eventos UFSC

Sala Aroeira

Oficinas Guarani

Cestaria e Entalhe

9h – 18h Sala Laranjeira

Instalação Sensorialidades

Hall da Reitoria

Tótem

Filmes 12h-13h

UDESC- FAED sala 31

- Plano de Manejo Agroflorestal da Terra Indígena Ashaninka do rio Amônia - A gente luta mas come fruta (39') - Caminho para a vida (12')

14h Centro Eventos UFSC

Salas Pintagueira

Goiabeira e Aroeira

Oficinas Kaxinawa

Canto e Pintura Corporal

Quinta

9h Centro Eventos UFSC

Sala Pitangueira

Aula Aberta Bel de Rose

“Xamanismos contemporâneos”

9h – 18h Sala Laranjeira

Instalação Sensorialidades

9h - UDESC- FAED sala 31

Aula Aberta Lisiane Lecznieski

“Lições ameríndias de parentalidade”

Filmes 12h-13h

UDESC- FAED sala 31

- Morayngava (16') - iniciação de um pajé

- A Festa da Moça (18') - iniciação feminina dos nambikwara

- O Canto do Cipó (25')

14h Centro Eventos UFSC

Salas Pintagueira

Goiabeira e Aroeira

Oficinas Kaxinawa

Tear

Sexta

9h - UDESC- FAED sala 31

Aula Aberta Sônia Lourenço

“Anthropological Blues: para uma antropologia da música Javaé”

Hall da Reitoria

Tótem

Filmes 12h-13h

UDESC- FAED sala 31

- Xinã Bena, Novos Tempos (52') - aldeia Huni Kuin (Kaxinawá)

15h - 17h - Auditório CEART UDESC

Exibição da pré-edição do documentário "Egon, Meu Irmão", e debate com uma das produtoras, Ângela Bertho

Sábado

18hMESC- Cinearth Filme

- Terra vermelha (Birdwatchers)

domingo, 3 de outubro de 2010

II Mostra de Artes Indígenas

Participe da II Mostra de Arte Indígena

Os saberes e as artes dos povos indígenas não são muito conhecidos nos centros urbanos brasileiros. Aos poucos, as universidades se abrem e começam a receber alunos e professores indígenas. Hoje, no Brasil, vivem 234 povos indígenas que falam 180 línguas e dialetos diferentes entre si. É uma riqueza enorme de rituais, danças, tecnologias de roça e caça, maneiras de pensar e viver no mundo!

Entre 13 e 16 de outubro, um pouco dessa riqueza estará presente na II Mostra de Arte Indígena, na UFSC, na UDESC e no Museu da Escola Catarinense. Os povos Guarani, de Santa Catarina, e Kaxinawá, do Acre, junto a antropólogos e outros artistas trazem um pouco de seus saberes e artes para compartilhar. Mestres indígenas vem ministrar oficinas de pinturas corporais, entalhes, cestaria, tear e canto. Haverá também uma sala de “sensorialidades”, uma instalação interativa, onde dentro de uma maloca - casa comunitária, as pessoas podem descansar deitadas na rede e apreciar projeções de fotos e filmes, curtindo audições de sons da floresta e músicas de rituais indígenas.

No Hall da Reitoria, será exibida uma obra de Frank Koopman, escultor holandês que, a pedido do professor da UFSC e antropólogo Oscar Calavia, montou um tótem de equipamentos industriais reconstruídos com madeira e materiais diversos, empilhados em 4,5 metros de altura.

Haverão aulas abertas para estudantes do ensino médio e infantil, professores, pedagogos e demais interessados. Nas aulas, serão apresentados e debatidos temas como “xamanismos contemporâneos”, “musicalidades do povo Javaé”, “parentalidades indígenas” , “história da antropologia catarinense”. No horário do almoço, na FAED/UDESC, serão exibidos filmes feitos por indígenas no projeto Video nas Aldeias. Todas as atividades são gratuitas. No sábado, o projeto Cinearth traz o longa Terra Vermelha no Museu da Escola Catarinense, às 18h.

A II Mostra de Arte Indígena tem o objetivo de proporcionar ao grande público uma forma relacional e sensorial de conviver com os povos indígenas. Assim, professores e estudantes poderão conhecer e conviver, em atividades artísticas e pedagógicas, com indígenas de dois povos, um do Acre e outro de Santa Catarina. Será uma oportunidade para que as pessoas desfaçam eventuais estereótipos que tenham de povos indígenas e sejam sensibilizadas pela compreensão antropológica de que somos parte de um povo rico em diversidade social e cultural. A ideia é tornar comum e corrente palavras que parecem longe do vocabulário diário das escolas como antropologia e povos ameríndios. É oferecer uma oportunidade para que o aprendizado se dê num ambiente relacional, estético e agradável. É esse mundo da antropologia e de povos ameríndios que queremos compartir na II Mostra.

Data: 13 a 16 de outubro

Locais: CENTRO DE CULTURA E EVENTOS – UFSC, FAED – UDESC, MESC Museu da Escola Catarinense

Inscrições para oficinas, escreva para: mostraindigena@gmail.com

A Organização:

Professores e pesquisadores:

Carmen Susana Tornquist (UDESC)

Alberto Groisman (UFSC)

Barbara Arisi (UFSC)

Lisiane Koller Lecznieski (UFSC)

Ênio Staub (Associação Ambientalista ACEPSJ)

Alun@s:

Elis do Nascimento (UFSC)

Ana Beatriz Ternes (UDESC)

Fernando Benetti (UDESC)

Thais Cardoso (UDESC)

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Programação Final – 31/10 - ULTIMA POSTAGEM DA I MOSTRA, A PARTIR DA PRÓXIMA SERA REFERENTE À II MOSTRA DE ARTE INDÍGENA

9:00 – Aula Aberta - As artes das mulheres kadiwéu

Nesta aula a antropóloga Lisiane Koller Lecznieski falará sobre o lugar dos grafismos e dos objetos na vida social dos índios kadiwéu que vivem no Pantanal sul-matogrossense(MS). Através de fotografias obtidas durante trabalho etnográfico junto a este grupo, viajaremos pelos melindres desta intrincada arte destacando tanto seus significados eminentemente relacionais quanto a percepção sui generis da autoria, evidenciada nas falas pelas artistas kadiwéu. Das aldeias onde esta arte é produzida viajaremos a lugares distantes, como Berlim, na Alemanha, onde as artes das mulheres kadiwéu aparecem gravadas de uma forma bem particular.

15:00 - Filme - Brincando nos Campos do Senhor, Hector Babenco, 180 min

Síntese: Um casal de evangélicos e seu filho pequeno embrenham-se na selva amazônica brasileira para catequisar índios ainda arredios à noção de Deus. As intenções religiosas e a harmonia entre brancos e índios no local ficam instáveis devido à presença de um mercenário descendente dos índios americanos.
18:30 – Recital em homenagem à Villa Lobos, Grupo Ponteio de Violões da UDESC
19:00 – Filme - Imbé Gikegü, Cheiro de pequi direção Takumã Kuikuro e Maricá Kuikuro, 2006, 36 min. Debate com um dos realizadores, Mutua Mehinaku.

Síntese: É tempo de festa e alegria no Alto Xingu. A estação seca está chegando ao fim. O cheiro de chão molhado mistura-se ao doce perfume de pequi. Mas nem sempre foi assim: se não fosse por uma morte, o pequi talvez jamais existisse. Ligando o passado ao presente, os realizadores kuikuro contam uma estória de perigos e prazeres, de sexo e traição, onde homens e mulheres, beija-flores e jacarés constroem um mundo comum.

Fonte

quarta-feira, 14 de outubro de 2009

Fotos da Abertura

Apresentação do Coral Guarani Tape-Mirim

Mesa de Abertura - Miguel Carid Naveira (UFPR/MAE)

Antonella Tassinari (Brasil Plural), Miguel Carid Naveira (UFPR/MAE), João Nicolau de Carvalho( Diretor do Museu da Escola Catarinense), Marlene de Fáveri (UDESC) e Carmen Suzana Tornquist (UDESC)

terça-feira, 13 de outubro de 2009

O principal objetivo desta Mostra é proporcionar um pequeno mergulho na diversidade do mundo ameríndio. Diferentes formas expressivas dos Wauja, do Xingu, dos Kadiwéu do Pantanal sul-matogrossense e dos Guarani do Morro dos Cavalos, serão apresentadas: máscaras, cerâmicas e cestarias, entre outras produções. Apenas três dos cerca de 232 povos (falantes de mais de 180 línguas e dialetos diferentes) que vivem no território brasileiro. Além deste acervo etnográfico, também serão exibidos filmes seguidos de debates com índígenas e/ou pesquisadores da área. Entre os debatedores, destacamos a presença de Mutua Mehinako, mestrando em antropologia pela UFRJ e integrante da Associação Kuikuru, que debaterá os filmes "Cheiro de Pequi" e "O dia em que a lua menstruou", vencedores de prêmios nacionais e internacionais.

Proximas progrmações - Encerramento

Gostariamos de comunicar que no dia 31 de Outubro, no Múseu da Escola Catarienense, marcando o encerramento da I Mostra de Arte Indígena, teremos o recital "Homenagem a Villa-Lobos", apresentado pelos alunos de violão da UDESC João Panegalli, Andrei Uller e Igor Issicaba, com o apoio do Programa Ponteio - Violão na UDESC.

Ponteio deriva do termo punteado, referindo-se a uma técnica de dedilhado do violão flamenco oposta ao rasgueado, mas também a uma técnica proveniente da guitarra barroca, instrumento que no Brasil desenvolveu-se na nossa conhecida viola caipira. O ponteio é, em suma, o ato de dedilhar a viola, designando também uma forma musical tipicamente brasileira que serve como um prelúdio. “Ponteio – Violão na Udesc” é um programa de extensão que visa promover o desenvolvimento da arte do violão na universidade, através de projetos que contemplam a performance do violão solo e em grupo, oficinas de ensino de instrumento, cursos de atualização e

pesquisas acadêmicas relacionadas ao violão e ao seu repertório. Intimamente ligado à produção dos professores e alunos do curso de Bacharelado em Violão da Udesc, o programa procura estabelecer parcerias de cooperação com instituições locais, regionais, nacionais e internacionais, oferecendo à comunidade acadêmica e ao público de Florianópolis um panorama do que há de melhor da produção violonística contemporânea.

Programação:

- Andrei Uller: Estudo no.5 e Prelúdio no.2

- João Panegalli: Estudo no.8 e Gavota-Choro

- Igor Ishikawa: Prelúdio no.1 e Estudos no.7 e no.11

domingo, 11 de outubro de 2009

Considerações sobre o filme "Terra Vermelha"

Jejuvy é ritual de morte.

Um suicídio a cada dez dias.

2008 foi o ano que 40 Kaiowá-Guarani desistiram de viver.

Ao longo dos últimos vinte anos, mais de 517 Guarani-Kaiowá cometeram suicídio; em sua maioria jovens.

O vocábulo Jejuvy em Guarani tem grande simbologia porque significa sufocamento, estar sem voz, impossibilidade de falar, palavra sufocada, alma escrava. É através do ritual do jejuvy que os Kaiowá praticam o suicídio, por enforcamento ou ingestão de veneno. Apesar de ser reconhecido como prática ritual ancestral, nos últimos anos o jejuvy se alastra pelas aldeias em escala epidêmica, cerca de 50 suicídios por ano envolvendo jovens de 9 a 14 anos de idade.

Segundo dados do CIMI (Conselho Indigenista Missionário) o número de suicídios começou a aumentar nos anos 80, dobrou na década de 90 e na virada do século XXI bateu o recorde de mortes.

Os suicídios (jejuvy) são efetuados basicamente por enforcamento ou na ingestão de de agrotóxicos (mais recentemente) utilizados nas lavouras dos "agropecuaristas" que roubaram as terras dos Guarani-Kaiowá, sem que exista o derramamento de sangue ou cortes físicos, para que não se perca a palavra.

Os Guarani consideram o suicídio uma doença produzida pela prisão da palavra (alma) é pela boca que a palavra se liberta. Se não há lugar para a palavra, não há vida. Desse modo na hora de morrer não deve ser utilizado o corte contra si mesmo, pois a palavra se dispersaria. Sufocando-a ela permaneceria como um aglomerado de energia (alma) e poderia voltar a vingar em algum outro momento (reencarnação).

Segundo a oralidade dos próprios Kaiowa sobre os indígenas que cometeram suicídio: existe um grande sentido político de coletividade, "um estar entre os outros" produzindo signos potentes: os enforcamentos e os envenenamentos. A busca do resgate de uma “forma de ser”, como os Kaiowas costumam falar. E se para eles a linguagem é uma das mais importantes formas de fazer o ser se manifestar, ao impedi-la, impede-se também os sujeitos de existirem. O suicídio epidêmico seria a resposta coletiva à imposibilidade de expressar a singularidade desse povo.

Jejuvy é ritual de morte, mas também de libertação da palavra e da "inexistência"- invisibilidade.

Jejuvy é a plenitude da palavra resistência.

Família linguística: Tupi-Guarani

Onde estão: Mato Grosso do Sul (Brasil) e Paraguai

Quantos são: 20.000 (senso de 2003)

* A desnutrição mata muitas crianças e o número dos assassinatos cometidos contra os Kaiowá Guarani é o mais alto entre as populações indígenas no Brasil. Dos 60 assassinatos de indígenas ocorridos no Brasil inteiro em 2008, 42 vítimas (70% do total) eram do povo Guarani-Kaiowá, do Mato Grosso do Sul, de acordo com dados Conselho Indígenista Missionário (Cimi). “Ninguém é condenado quando mata um índio. Na verdade, os condenados até hoje são os indígenas, não os assassinos”, afirma Anastácio Peralta, liderança do povo Guarani-Kaiowá da região.

Bibliografia complementar: Barbara Arisi, debatedora do filme Terra Vermelha, exibido no dia 10/10 na programação da I Mostra de Arte Indígena, indica a dissertação de Spensy Kmitta Pimentel, chamada "Saxões e Guaxos. Suicidio Guarani e Kaiowá. Uma proposta de síntese" como bibliografia complementar ao tema. A dissertação pode ser encontrada no seguinte site: dissertação de Spensy Kmitta Pimentel

Fonte: Instituto Socioambiental

Foto: Survival

Programação Completa

 

O Coral Tape-Mirim, formado por crianças guarani da aldeia do Morro dos Cavalos, é nosso convidado especial para a abertura da Mostra, dia 09/10. Nesse dia, e ao longo do evento, também estarão presentes artesãs e artesãos Guarani confeccionando e vendendo suas cestarias.

Um pouco dos Guararani Mbya:

“Nós somos uma única família original – nosso corpo e o nosso jeito é o mesmo, a nossa língua e a nossa fala é a mesma. (...) Os antigos foram para o Brasil e os parentes que vieram do Brasil são os que restaram e são os verdadeiros” (Trecho de discurso do dirigente político da aldeia Pastoreo, Itapua, Paraguai, em 1997).

Os Mbya identificam seus “iguais”, no passado, pela lembrança do uso comum do mesmo tipo de tambeao (veste de algodão que os antigos teciam), de hábitos alimentares e expressões lingüísticas. Reconhecem-se coletivamente como Ñandeva ekuéry (“todos os que somos nós”). A despeito dos diversos tipos de pressões e interferências que os Guarani vêm sofrendo no decorrer de séculos e da grande dispersão de suas aldeias, os Mbya se reconhecem plenamente enquanto grupo diferenciado. Dessa forma, apesar da ocorrência de casamentos entre os subgrupos Guarani, os Mbya mantêm uma unidade religiosa e lingüística bem determinada, que lhes permite reconhecer seus iguais mesmo vivendo em aldeias separadas por grandes distâncias geográficas e envolvidos por distintas sociedades nacionais. A respeito dos outros subgrupos guarani que habitam o Brasil, ver a seção Guarani Kaiowa e Ñandeva.

fonte

Mostra fotográfica - Xingu, O Kuarup

Acontecerá durante a Mostra, a exposição da fotógrafa Lise Török sobre o festival do Kuarup, que acontece anualmente no Xingu.
Esta exposição é inédita. Mesmo tendo feito suas fotos em 1985, a fotógrafa nunca expos seu trabalho, sendo deste modo, a primeira vez que teremos a oportunidade de ver suas fotos do festival.

Um Pouco do Kuarup:

O Kuarup é um ritual de homenagem aos mortos ilustres celebrado pelos povos indígenas da região do Xingu, no Brasil. O rito é centrado na figura de Mawutzinin, o demiurgo e primeiro homem do mundo da sua mitologia. Kuarup também é o nome de uma madeira. Em sua origem o kuarup teria sido um rito que objetivava trazer os mortos de novo à vida.

Tipicamente o ritual inicia com a chegada de grupos de índios de outras aldeias, que ocorre em meio a muitas danças. Depois alguns índios vão ao mato e cortam um tronco de kuarup, constróem uma cabana de palha em frente à Casa dos Homens, e sob ela fincam o tronco no chão. A seguir o tronco recebe uma decoração, acompanhada de cantoria que elogia o aspecto formoso domorekwat (chefe) que está sendo homenageado, falando com ele como se se tratasse de uma pessoa viva.

Após estes preparativos, chegam os índios restantes, e acomodam-se na periferia da aldeia. Arma-se uma fogueira em frente ao tronco, sucedem-se danças e cantos, e um índio de cada grupo vai ao fogo recolher uma chama para acender as fogueiras dos grupos.

À noite acontece o momento de ressurreição simbólica do chefe homenageado, sendo um momento de grande emoção. Então ascarpideiras começam o choro ritual, sem que os cantos em volta sejam interrompidos. Aos primeiros raios do sol do dia seguinte o choro e o canto cessam, os visitantes anunciam sua chegada com gritos, e iniciam competições entre os campeões de cada tribo, seguidas de lutas grupais para os jovens.

Então o morekwat da aldeia que sedia o Kuarup se ajoelha diante do morekwat de cada tribo visitante e, em sinal de boas vindas, lhe oferece peixe e biju, que são distribuídos entre os seus.

Terminadas as lutas ocorre um ritual de troca, moitará, onde cada aldeia oferece produtos de sua especialidade. O ritual é encerrado com o tronco sendo lançado às águas.

fonte

Competidores lutam o huka-huka. Foto: Beto Ricardo, 2002.

Tronco de kwarup. Foto: Beto Ricardo, 2002.

Mostra Cerâmica e fotográfica Kadiwéu

As cerâmicas e imagens kadiwéu apresentadas na Mostra são parte do acervo pessoal da antropóloga Lisiane Koller Lecznieski e foram obtidas durante trabalho de campojunto aos Kadiwéu da Aldeia Bodoquena, localizada na Reserva Indígena Kadiwéu, no Pantanal sul-matogrossense, fronteira com o Paraguai. Nesta aldeia vivem aproximadamente 700 das cerca de 1630 pessoas que habitam a Reserva.

Um pouco dos Kadiwéu:

Os Kadiwéu, conhecidos como "índios cavaleiros", por sua destreza na montaria, guardam em sua mitologia, na arte e em seus rituais o modo de ser de uma sociedade hierarquizada entre senhores e cativos. Guerreiros, lutaram pelo Brasil na Guerra do Paraguai, razão pela qual, como contam, tiveram suas terras reconhecidas.
As mulheres Kadiwéu produzem belas peças de cerâmica: vasos de diversos tamanho e formato, pratos também de diversos tamanhos e profundidade, animais, enfeites de parede, entre outras peças criativas. Decoram-nas com padrões que lhes são distintos, que segue a um repertório rico, mas fixo, de formas preenchidas com variadas cores. A matéria-prima de seu trabalho encontram-na em barreiros especiais, que contêm o barro da consistência e tonalidade ideais para a cerâmica durável. Os pigmentos para sua pintura são conseguidos de areias dos mais variados tons, alguns dos detalhes sendo envernizados com a resina do pau-santo.

Fonte

Foto: Agência O Globo, 1985

Foto: Agência O Globo, 1985

Mostra de Máscaras Wauja – Naakai, A trama ritual na vida Wauja

As sociedades indígenas de um modo geral devotam muito mais tempo à realização de rituais e festas do que a questões ligadas à sobrevivência, tais como alimentação e moradia. Contudo, quando procuramos entender a centralidade que os ritos e festas assumem, vemos que eles se referem sim à sobrevivência dos grupos, tratando de sua continuidade social e de suas relações com a natureza e com os diferentes seres que povoam o universo.

Com os Wauja não é diferente. Este povo, que vive na região das nascentes do rio Xingu há, no mínimo, 1.200 anos, realiza quase que diariamente rituais que buscam resgatar a alma de pessoas que adoeceram por causa da ação de “espíritos” perigosos, os apapaatai. Os Wauja chama seus rituais de naakai, dos quais fazem parte a música, a dança, a pintura corporal, a distribuição de alimentos (peixe, beiju, mingau e pimenta) e o uso de tabaco. Conforme o apapaatai a ser “domesticado”, serão fabricadas máscaras específicas para o ritual, assumindo a forma deste “espírito”. Estas máscaras não são consideradas adornos ou representações dos “espíritos”: elas guardam características de seus “donos”, ou seja, do apapaatai, e transformam a identidade daqueles que as vestem para dançar.

O que veremos nesta exposição, portanto, não são alegorias, fantasias ou enfeites. Temos aqui uma pequena parte da cosmologia de um povo, de uma visão de mundo que integra toda uma ética e uma estética, que aproxima a saúde da beleza e a doença da feiúra, que relaciona o bem-estar coletivo com o bem-estar individual. Acima de tudo, os Wauja buscam agir de forma efetiva sobre a fragilidade que envolve a existência humana.

Texto de Maria Ignez Cruz Mello

Foto: Aristóteles B. Neto, 2001

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No que consiste a I Mostra de Arte Indígena?

No Museu da Escola Catarinense será realizada a I Mostra de Arte Indígena. A Mostra apresentará, pela primeira vez em Florianópolis, a exposição “Naakai: a trama ritual na vida Wauja”, com peças artesanais integrantes do acervo do Museu de Antropologia e Etnologia da UFPR, além de produções artísticas dos grupos Guarani e Kadiwéu.

Será exibida uma série de filmes referentes à temática indígena, debatido por profissionais das ciências humanas, bem como aulas abertas sobre as práticas ritualísticas e culturais de diversas etnias indígenas.

O objetivo do evento é proporcionar o contato do público com as produções artísticas de grupos indígenas brasileiros e sua heterogeneidade cultural. Além disso, a mostra irá promover o diálogo entre dois assuntos relativos a estes povos: a questão da terra e dos direitos humanos das populações indígenas brasileiras e a riqueza cosmológica e artística destes grupos manifestada na sua produção artístico/cultural e na forma como interagem com a natureza.

Organizadores:

Professor@s / Especialistas

Carmen Susana Tornquist (UDESC)
Tania Welter (UDESC)
Marileia Maria da Silva (Cinearth)
Lisiane Leczniescki (UFSC)
Barbara Arisi(UFSC)
Miguel Carid Naveira(UFPR)
Marcos Wenzel Messias (UFPR)

Alun@s

Fabiane G. L. Marques (UDESC)
Fernando José Benetti (UDESC)
Indiara Nicoletti Ramos (UDESC)
Iara Maria Török Pomar (UDESC)
Marina Lis Wassmansdorf (UDESC)
Thiago Oliva (UDESC)
Luiza Bodenmuller (UDESC)

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